SCHWERPUNKTTHEMA
„Das Stillleben macht die Kraft sichtbar,die in der Natur steckt“
Quelle: ArtProfil, Heft 6 / 2005
Autor: Dr. Helmut Orpel
„Palmira Hernández de Lück lebt seit über 20 Jahren in Deutschland. Trotz des räumlichen und zeitlichen Abstandes zu ihrem ursprünglichen Heimatland hat sie in ihrer Kunst den Bezug zu Mexiko bewahrt. In ihren figurativen Bildern greift sie ganz bewusst auf Symbole aus der Welt der Azteken zurück. Sie hat in Mexiko ein Kunststudium absolviert und danach Malerei an der Universität von Mexiko-Stadt unterrichtet.
In ihrer ersten Schaffensphase enststanden Bilder von hoher Symbolkraft, die eindeutige Bezüge zu Frida Kahlo aufweisen. Solche eindeutigen Bezüge lassen sich in den aktuellen Werken nicht mehr so ohne weiteres erkennen. Mit den Blumen- und Früchtestillleben von Palmira
Hernández de Lück hat es eine besondere Bewandnis: „Blumen und Früchte drücken für mich weit mehr aus als nur die Tatsache,dass solche Motive an sich schon schön sind“, erklärte sie während eines Gespräches in ihrem Atelier. „Sie zeigen uns, wie vollkommen die Natur eigentlich ist. In den kleinen Dingen des Lebens drückt sich dieser Aspekt der Natur selbst aus. Aber nichts bleibt, alles befindet sich im Zustand der Wandlung. Es gibt einen Zusammenhang zwischen einem scheinbar banalen Gegenstand wie einer Avocado oder einer Melone und dem gesamten Universum. Motive unter diesem Aspekt zu sehen bedeutet für mich, auch in der Malerei anders vorzugehen und die Dinge nicht nur realistisch abzubilden. Es kommt vielmehr darauf an, in sie einzudringen und ihr inneres Gefüge sichtbar zu machen.“ Die neueren Arbeiten von Palmira Hernández de Lück leben von der Konkretisierung dieser Idee. An deren Ausführung sieht man, was es für sie bedeutet, hinter die Realität der Dinge zu schauen. Die Oberfläche erscheint dabei wie eine weiche Schale, die den Körper nicht verdeckt, sondern die selbst organischer Bestandteil des Körpers ist.
An der so beschaffenen Oberfläche bildet sich die Gesamtheit des Gegenstandes ab, seine Formen und seine Proportionen. Diesen Gedanken, den Tamayo in den dynamisierten Wassermelonen bereits ausgeführt hat, greift sie auf und gibt ihm neue Gestalt. Dies erfolgt in mehreren Schritten, zunächst durch das Kolorit.
Die von ihr eingesetzten Farben sind verfremdet. Dadurch wird dem Betrachter das Gefühl vermittelt, dass er in eine fremde Atmosphäre eintaucht, die außerhalb der Alltagswelt liegt. ....................
